Wie ein Land Musik hört, hängt unmittelbar mit seiner Musikkultur und seinen Instrumenten zusammen. Jede ethnische Gruppe hat ihren eigenen Stil und ihre eigenen Instrumente.

Nehmen wir die Türkei. Die meisten unserer Instrumente sind feintönig — Bağlama, Geige, Kemençe, Tambur, Oud, Ney, Mey, Zurna; als Perkussion Darbuka, Tef, Davul. Ihre Klangfarben sind dünn und wirken auf das menschliche Ohr oft hart. Diese Instrumente auf der Bühne zu verstärken fordert einen Techniker wirklich. Aber aus einer Gewohnheit unserer Kultur heraus suchen wir meist nicht das Wesen dieser Instrumente, sondern tun das Gegenteil: Um dünnen, spitzen Instrumenten „Bass" zu geben, zerstören wir ihr Wesen und versuchen, sie „einzufärben", bis daraus ein ganz anderes Instrument wird.

Manche Länder dagegen haben es geschafft, Jahrhunderte ihrer Geschichte mit dem Wesen des Klangs in Einklang zu bringen. Und beim Treiber — dem Herz des Lautsprechers — sind zwei Länder der Welt deutlich voraus: Italien und Spanien.

Italien ist das Wesen der klassischen Musik. Um das Wesen der Instrumente eins zu eins abzubilden, braucht es sehr hochwertige, natürliche Systeme. Stellen Sie es sich vor: in der Oper achtzig Musiker auf der Bühne, und ohne jedes System hören Sie alles klar, ausgewogen, jedes an seinem Platz. Doch sobald Beschallung ins Spiel kommt, bleiben Natürlichkeit und Balance nicht dieselben — es kann sogar unangenehm werden. Genau deshalb suchte Italien, wie in seinen Opernhäusern, auch in Konzertsälen stets das natürlichste System. Dieser Respekt vor dem Wesen des Klangs machte Italien zum Meister des Treibers (RCF, Eighteen Sound). Und vergessen wir nicht, dass Italien mit PowerSoft auch bei Endstufen führend ist.

Spanien blieb lange im Schatten; niemand traute den Spaniern zu, ein ernstzunehmender Systemhersteller zu sein. Aber auch Spanien hat seine eigene Musikkultur. So sehr es vom Osmanischen beeinflusst wurde — der Flamenco hat eine sehr eigene Klangfarbe; ich spreche vom Klang, nicht von der Form. Die Flamencogitarre klingt für uns hart, fast blechern; sie klingt, als wäre sie hohl, als fehlten einige Obertöne. Der Cajón daneben — jene Kiste mit dem Loch auf der Rückseite — ist mittenlastig und grob. Doch sobald diese Musik in Harmonie zu klingen beginnt, sitzen diese „groben" Klänge plötzlich genau richtig. Die alten Meister — Paco de Lucía, Ramón Montoya, Niño Ricardo — bevorzugten stets diese ältere Klangfarbe. Auch wenn heutige Meister wie Vicente Amigo voller und moderner klingen: Hören Sie genau hin, und Sie hören, dass das alte Verständnis noch da ist; bessere Hallgeräte und eine andere Schule des Gitarrenbaus lassen es nur internationaler wirken. Lassen Sie sich nicht täuschen. Diese Treue zum Wesen machte auch Spanien zum Meister des Treibers (Beyma).

Bis hierher wirkt das Bild einfach: Ein Land, das Musik in ihrem Wesen hört, baut auch den Treiber, der dieses Wesen trägt. Doch das wirklich Interessante beginnt genau hier.

Denn einen guten Treiber zu bauen und ein gutes System zu bauen sind zwei verschiedene Handwerke. Denken Sie an die beiden Unternehmen, die den weltweiten Live-Sound dominieren: L-Acoustics und d&b. Das Interessante daran — keiner der beiden Riesen fertigt seine Treiber überhaupt selbst. Sie kommen aus einer anderen Tradition: der Ingenieurskultur Deutschlands und Frankreichs. Und worin sie Meister wurden, ist nicht der Treiber, sondern das System — Integration, DSP, Steuerung, Ökosystem. Der hohe Dämpfungsfaktor in d&b-Endstufen etwa bedeutet eine sauberere Impulsantwort und geringere effektive Latenz; er liefert ein modulares, nahezu betriebsfertiges Ganzes.

Italien und Spanien sind also Meister des Wesens des Klangs — des Treibers; Deutschland und Frankreich sind Meister des Systems. Beides ist real, aber es sind zwei verschiedene Dinge. Was also macht einen Lautsprecherhersteller wirklich groß? Die Antwort steht genau hier:

Die eigentliche Kunst eines Lautsprecherherstellers ist nicht, Lautsprecher zu verkaufen — sondern Systeme.

Denn ein System bedeutet Treiber, Gehäuse, Horn, DSP, Endstufe, Verkabelung, Rigging, Software und Fernverwaltung. Wenn Sie das alles im Einklang herstellen können, haben Sie ein System. Andernfalls verkaufen Sie nur eine Komponente — und der Kunde betreibt sie mit seinem eigenen DSP und seinen eigenen Einstellungen; das Ergebnis ist nie das, was der Konstrukteur beabsichtigt hat. Als ich das vor Jahren einem Hersteller sagte, wurde es befremdlich aufgenommen — heute spricht jeder von Ökosystemen.

Was es heißt, wie ein System zu denken, hat mir einmal der Chefingenieur eines Herstellers wunderbar gezeigt. Bei Line-Array-Systemen gibt es ein Phänomen, das wir Coupling nennen: Mit steigender Anzahl der Boxen baut sich unterhalb von etwa 1 kHz eine Anhebung im Bass auf — ein Shelf. Die meisten Firmen korrigieren das, indem sie diese Bässe mit einem Low-Shelf-Filter absenken. Ehrlich gesagt dachte ich das jahrelang auch. Aber jener Ingenieur stellte mir eine sehr einfache Frage: „Warum sollten Sie die Leistung, die Sie physikalisch gewonnen haben, elektronisch wieder zurücknehmen?" Sie machten genau das Gegenteil — sie hoben alles oberhalb von 1 kHz mit einem High Shelf an, skaliert nach jeder hinzugefügten Box. Statt die Bässe wegzuwerfen, zogen sie den Rest zu ihnen hinauf. Auf meine Frage „und der Headroom?" erklärte seine Antwort, warum das überhaupt eine Systemfrage ist: Mitten und Höhen waren von Anfang an so ausgelegt, genau diese Anhebung zu tragen.

Genau das ist der Unterschied zwischen Komponente und System. Nachträglich einen Filter hinzuzufügen ist Komponentenarbeit; von Anfang an den Headroom zu konstruieren, der diesen Filter erst sinnvoll macht, ist Systemarbeit. Das eine ist ein Flicken, das andere Architektur.

Wie erkennen Sie also, ob ein System wirklich gut ist? Das ist nicht leicht, denn es hängt vollständig davon ab, was Sie hören. Mit Musik, die Sie nicht kennen, ist die Irrtumswahrscheinlichkeit hoch; mit einem stark komprimierten Stück hören Sie den Fehler ohnehin nicht — schließlich ist es der Zweck des Masterings, dass der Klang auf jedem System ausgewogen herauskommt. Hören Sie deshalb mit Ihrem eigenen Archiv, mit Aufnahmen, die Sie in- und auswendig kennen. In dem Moment, in dem Sie ein gewohntes Detail nicht hören, haben Sie gefunden, was dem System fehlt.

Und es gibt eine ganz grundlegende Unterscheidung: Korrekter Klang und schöner Klang sind nicht dasselbe. Ein gutes System wirkt im ersten Moment nicht unbedingt „schön"; es kommt mit jeder Frequenz im Gleichgewicht und ohne hervorstechendes Band. Klingt es sofort zu „schön", ist das meist Schminke über dem, was fehlt. Das ist der größte Unterschied zwischen korrektem und schönem Klang — und ich nehme immer den ehrlichen, ungeschminkten.

Eine letzte Vorliebe: Ich mag im Allgemeinen Systeme, die mit einem einzigen Tieftöner arbeiten. Bei Systemen mit zwei Tieftönern hören Sie in der Mitte, wie die Gesangsfrequenzen ausgelöscht werden; viele Firmen gehen deshalb zu Mehrwegkonstruktionen über. Aber warum sollten zwei Treiber tun, was einer kann? Im Line-Array-Prinzip steigen die Tiefmitten und Bässe ohnehin von selbst, sobald Sie sechs oder mehr Boxen fliegen. Dieser „knochige", natürliche Klang von Systemen mit einem Tieftöner war immer meine Wahl.

Ein Lautsprecher ist erst dann wirklich gut, wenn zugleich das Wesen des Klangs und das System, das es trägt, respektiert werden. Vielleicht ist die eigentliche Frage für uns: Wenn wir das Wesen unserer eigenen Instrumente respektiert hätten — und es wie ein System gedacht hätten —, welcher Klang und welcher Lautsprecher wären dabei herausgekommen?

Yılmaz Yeniyol
SENIOR AUDIO SYSTEMS ARCHITECT · BALANCE ENGINEER
info@balance-engineer.com · +1 561 931 9785 · Boca Raton, Florida · Think Simple, Balance Effortlessly